苏-57被当遮阳伞---

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法国画家莫奈有哪些经典名画？他在西方艺术史上的价值如何？

法国画家莫奈的经典名画

19世纪法国画家莫奈笔下的经典名画有《印象·日出》《罂粟花》《撑阳伞的女人》《散步》《干草垛》《睡莲》等等，在莫奈所有的经典名画中，没有哪一件作品比得上《印象·日出》这幅画，这是因为它影响了整个绘画发展的进程，它是“印象主义”的标志性作品，当这幅画第一次参加展览的时候，批评家路易斯·列罗伊讽刺说，这是一次“印象主义者”的展览，批评家在文章中是针对那些湿乎乎的“半成品”画作，用的是明显的贬损口吻，

就像作品的标题所注明的那样，《印象·日出》这幅画不是现实主义的描绘，而是表现风景给画家留下的“印象”，印象派的艺术运动也因莫奈的《印象·日出》而得名，这幅画的主体是法国勒阿弗尔海港的作品让人如临其境，画面空濛迷离，莫奈运用自如松散、笔触明显的笔法呈现了一幅橙红亮色的朝阳从缥缈的海上雾气中冉冉而出，将光影投射在下方的水面上的景象，整幅画面的光影都在“流动闪烁”，莫奈也因此奠定了自身在西方艺术史上的地位价值——印象派创始人、印象派大师、流动光影之父。

莫奈除了创作风景画之外，也创作有关女人题材的画作，比如《窗前的卡米尔》《撑阳伞的女人》画中的女人都是莫奈的妻子，他的妻子经常是一人分饰多角，或撑伞、或转身、或站立窗前、或散步……等多种画面角色，值得注意的是，在整个艺术生涯中，莫奈几乎从不描绘有关裸体题材的作品，这是他受写实主义“农民画家”米勒的影响，米勒因为对妻子承诺之后，就不再描绘裸体，从而以农民题材的画作成名，莫奈也是对妻子极其专一的人，米勒的流动性笔触也影响了莫奈，影响了印象派的诞生，

都说画家需要一个画室进行创作，但是莫奈从不在画室里创作，他认为画室里的光线不够自由活跃，而且在画室里没有宽阔的视野，在户外创作可以随时捕捉光影的变化以及活跃创作思维，所以莫奈经常邀请画家朋友去巴黎南边的枫丹白露森林“写生”创作，同时也在库尔贝、米勒、柯罗的风景画中得到很大启迪，其中，莫奈的作品被视为印象派的精粹，因为其取材于当代生活，而且莫奈毕生都在追求表现短暂光线作用下的视觉印象，

莫奈作品

莫奈在西方艺术史上的价值不仅表现在他是印象主义的创始人，而且他的创作还标志着现代艺术的开端，为什么这么说呢？主要是因为莫奈背离学院派的理论和规则，拒绝传统素描练习，使用自由放纵的笔法去“表现”，而不是去“描摹”，他致力于捕捉和表现阳光照射在每一个景物上不同的状态，这“不同的状态”效果影响了“后印象主义”塞尚的构图，以不同的角度表现同一个物体，在同一个物体上可以看到不同的状态，塞尚因为莫奈，从而成为“现代主义绘画之父”。

莫奈作品

前言

非常高兴回答你的问题，莫奈（Claude Monet）是法国知名画家之一，他的画突出了光与影的结合，故留存世间的很多作品都是围绕此主题展开，他的经典名画很多，在西方艺术史上的价值如何？请看我的如下若干举例叙述：

景色中的印象派《日出.印象》

该画是以油彩为主要材料，目前藏于巴黎马蒙达博物馆，以早晨为背景所描述的勒佛尔港口景象，蓝色的海水在初露太阳的照射下呈现出两种不同的颜色，即橙黄与淡紫，远处的烟囱，大船上的吊车，还有摇船的人都依稀不清，水中波浪都是采用长短不同的笔划组成，所有这一切都是突出了在雾蒙蒙的情况下所产生的结果。

莫奈在此作品中故意采用“零乱”手法来展示雾气交融的晨景，也是对当时欧洲传统沙龙学院艺术风格一种大胆挑战，可谓是艺术的一种叛逆形式。

人物中的印象派《穿日本服饰的姑娘》

该画也是以油作成，藏于美国波士顿博物馆，专心于印象派风格的莫奈也曾经一度痴迷于日本浮世绘，该作品中的身穿和服人物是他的妻子卡米尔，他用该画来描述夫妻之间半开玩笑的情景。与朦胧的《日出.印象》不同的是，画中女子身上的和服颜色鲜艳，上面的树叶与人物都展现的十分精致，也暗示了一个户外阳光明媚的日子。1876年的一次印象画展中，莫奈将此画与自己的其它景物画一起展出，有意思的是很多户外光线的得意之作却无人问津，唯有这幅画却被高价卖出。

莫奈在西方艺术史上具有印象派的创新价值，对同行深受影响

十九世纪是法国绘画蓬勃发展的阶段，当中经历了新古典主义、浪漫主义与现实主义三个阶段，而印象主义是以创新姿态登上法国画坛，其主旨就是提倡通过画家自身的观察和身临其境的感受来创作自己的作品，很早提出这个风格的是法国画家马奈（Eduard Manet）,莫奈只是在此方面进一步继承与创新，他的这个理念在上述的《日出.印象》以绘画的形式展现于世人。他的这种前印象主义的风格对于以塞尚、高更及梵高为代表的后印象主义具有很大的启发作用。尤其是生前潦倒，去世后被人们熟知的梵高的作品所流露出来的采用鲜明、对比的颜色和扭动的条状笔触的风格都有深受莫奈那种突出光影效果的影子。

结束语

总之，莫奈是作品无论是人物还是景物都突出了光与影两种鲜明的对比特色，他这种具有创新性的前印象派风格对之后的后印象派具有铺垫与借鉴作用，希望上述分析对你有所帮助，若有兴趣想进一步了解这位法国画家的详细信息，可以阅读与此相关的书籍，也希望持不同意见的朋友发表各自的观点，谢谢阅读。

佳士得纽约在2016年秋季上拍他的一幅重要画作《干草垛》（Grainstack，1891）——莫奈“干草垛”系列的25幅之一，以8144万多美元创下莫奈画作的最新拍卖纪录。之前的最高纪录已经由莫奈在1919年画的一幅《睡莲池塘》（8040万美元）保持了8年。

莫奈一生遗留500件素描，2000多幅油画，足迹由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地旅行写生，留下许多珍贵的作品。

莫奈，《睡莲》，1919，大都会艺术博物馆

莫奈，《睡莲》，1907，休斯顿美术博物馆

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

1874年，一群年轻画家在巴黎组织了一个他们自己的画展，来向官方沙龙挑战。他们拒绝跟着当时最权威的大师及其追随者瞎跑，从过去的和当代的课程中汲取新的观念，发展了一种完全是他们自己的艺术。他们勇敢地接受了当时报刊用嘲弄的口吻冠于他们的浑名－“印象主义者”。他们凭借百折不挠、追求真理的斗志，突破传统既定的规范，独步一时，最终获得了世界的首肯。

克劳德·莫奈《日出·印象》

1872年，法国巴黎玛莫丹·莫奈博物馆

这个集团的主将包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和贝特·摩里索。尽管他们有各异的性格与天赋，在某一程度上具有不同的观念和倾向，但他们诞生在相同的年代，有同样的经历，并且为同一个目标而奋斗，他们偶然聚在一起，接受了共同的命运。就像组成北斗的七颗星星，他们拥有一个共同的星座，挂在人类文化艺术的夜空，千秋万代悬垂于历史的旷野之上。

被欧洲评论家尊称为“印象派之父”的克洛德·莫奈，是这七颗星中最耀眼的一颗。他为开垦这片神奇的园地献出了毕生的精力，为人类创作了大量的艺术精品。不但印象派得名出自他的作品，更主要的是他独创的艺术理论和坚持不渝的探求精神，对印象派的产生和发展起着主导作用。

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